A 7ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas é uma realização do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, com o copatrocínio da Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Cooperativa Paulista de Teatro.
De 24 de Novembro a 01 de Dezembro de 2012, apresentações gratuitas de 11 espetáculos de teatro de rua, no Centro, na Zona Norte, na Zona Leste, terminando com um grande cortejo artístico que leva a comunidade de Cidade Tiradentes até o local da última apresentação.
O homenageado da 7ª Mostra será o Programa de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, que está completando 10 anos. O Fomento, como costuma ser chamado, é uma lei paradigmática que proporciona capilaridade, espraiamento e grande diversidade da linguagem teatral para os cidadãos paulistanos.
Os artistas e a cidade têm o que comemorar, no entanto, temos também o que propor para ampliar e melhorar o escopo das políticas públicas de cultura existentes, de forma a proporcionar o acesso à arte aos cidadãos e à cidade de São Paulo. Conscientes desta importância, levaremos esta discussão não só ao poder municipal, mas também às demais esferas de poder, como o Estado e a União para que esta mudança de paradigma possa em breve ser realidade nacional.
Sobre a Mostra
Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas, já faz parte do calendário cultural de São Paulo. Ela nasce do desejo do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, levar ao conhecimento público os grupos de todo Brasil, que pesquisam e trabalham com esta linguagem, e oferecer uma programação gratuita, diversificada e de qualidade, de maneira a contribuir com a difusão e a valorização do fazer teatral em espaços públicos abertos.
Os seminários e encontros que ocorrem durante a Mostra têm como principal objetivo unir os fazedores de teatro de rua, principalmente aqueles ligados às manifestações da arte popular. Neste processo de união e discussão, os grupos participantes reforçam suas identidades, seus elos profissionais, priorizando, sobretudo, temas concernentes à prática do teatro de rua e de seus aspectos: histórico, social, técnico, estético, organizacional, bem como sobre seus modos de produção e posicionamento quanto às políticas públicas de cultura.
Sobre o MTR/SP
O Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP, desde sua criação, em 2002, agrega diferentes grupos e companhias de teatro de rua, pensadores e afins, visando a construção de políticas públicas permanentes que garantam a continuidade de pesquisa, produção e circulação do teatro de rua na cidade, se espalhando pelo interior do estado e litoral.
O Movimento propõe ações que possibilitem reflexões sobre o teatro de rua em âmbito nacional, assim como sua relação com as cidades. Os integrantes do MTR/SP defendem a valorização do espaço público aberto como local de criação, expressão e encontro, compreendendo assim que este espaço torna-se ambiente propício ao exercício da cidadania plena.
Atribuir novos significados aos espaços públicos e à vida social é uma necessidade do homem, sobretudo do homem urbano. A arte feita nas ruas, e aqui o teatro de rua, é uma das maneiras de tornar isso possível. Quando se retira, ainda que por um lapso de tempo, o cidadão de sua correria, permitindo-lhe fruir, rir, sonhar e ser crítico, permitindo assim que a arte seja parte significativa de sua vida. Por intermédio de tal procedimento, a rua deixa de ser apenas espaço de trânsito e converte-se em território de troca, de intercâmbio de experiência.
Lino Rojas
O diretor teatral Lino Rojas (1942-2005), dá nome à Mostra em virtude de sua pesquisa e atuação nas ruas da cidade de São Paulo. Foi um dos pioneiros da pesquisa em teatro de rua no Brasil. Em São Paulo, já em 1979 atuava com o Grupo Treta, formado por jovens da USP – Universidade de São Paulo. Lino Rojas foi formado pelo INSAD – Instituto Superior de Arte Dramática (Lima-Peru). Estudou ainda, com renomados diretores, dramaturgos e pesquisadores teatrais como Julian Beck, Enrique Buenaventura, Atahualpa del Cioppo , e Pablo Neruda entre outros. Em São Paulo ministrou diversos cursos e desenvolveu muitos projetos nesta área, dentre os quais cabe destacar o “Semear Asas“, de 1989, no bairro de São Miguel Paulista (zona leste de São Paulo), que deu origem, ao Grupo Pombas Urbanas.
Programação
7ª Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas
Dia 24 de Novembro
Todos os espetáculos terão críticas realizadas pelo Núcleo Regional de Pesquisadores de Teatro de Rua, com a orientação do Profº Alexandre Mate.
Abertura Cenopoetica
10:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Cervantes do Brasil e Pintou Melodia na Poesia - Movimento Escambo Popular Livre de Rua CE/RN
Elenco: Ray Lima e Junio Santos
Sinopse – Cenopoesia surgiu nos anos 80, no Rio de Janeiro. Trata-se de uma espécie de linguagem híbrida que mistura teatro e poesia, trazendo leveza e lirismo ao espetáculo, mesmo tratando de temas “salgados” do nosso cotidiano. Ray Lima foi o primeiro a usar esse termo para traduzir suas intervenções poéticas em diferentes espaços, produzindo centenas de intervenções e espetáculos cenopoéticos no Brasil e diversos países da América Latina, como México, Argentina, Venezuela, Uruguai e Chile.
Na Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas Ray Lima do grupo Pintou Melodia na Poesia e Junio Santos do grupo Cervantes do Brasil, estarão aquecendo o público com atos cenopoéticos que acontecerão antes de alguns espetáculos.
Durante toda a programação teremos Intervenções de Cenopoesias
11:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Os Mamatchas – Presidente Prudente/SP
Espetáculo: A Fêmea Dominante
Duração: 60 min.
Sinopse – A disputa de egos entre 10%, Ateteia e Meia Lua Quebrada fala mais alto. As três perdem o autocontrole e se envolvem numa série de desentendimentos tentando mostrar suas habilidades circenses. A Fêmea Dominante é um espetáculo dinâmico, voltado para todos os públicos, com música ao vivo, malabares, perna-de-pau e acrobacias.
FICHA TÉCNICA
Criação e figurino: Os Mamatchas
Elenco: Bruno Palácio, Camila Peral, Isabel Giamarino Moreira e Lua Barbosa.
Preparação vocal: Orientação em 2010: Paula Carrara, Jéssica Ini
Preparação corporal: Paula Carrara
Preparação musical: Bruno Palácio
Contra Regra: Talita Galindo
Produção: Camila Peral, Isabel Moreira, Lua Barbosa.
Contato: osmamatchas@yahoo.com.br - 18 4101-0766
17:00 horas - Local: Sede do TUOV
Rua Newton Prado, 766 – Bom Retiro.
Grupo: Teatro Popular União e Olho Vivo – São Paulo/SP
Espetáculo: A cobra vai fumar
Duração: 80 min.
Sinopse - A Cobra Vai Fumar- Uma estória da FEB - Força Expedicionária Brasileira. A partir de relatos de ex-soldados da Força Expedicionária Brasileira que combateu na Itália na Segunda Guerra Mundial (1944/45), o Olho Vivo conta, em fragmentos, um passado - presente: como se a memória teimasse em esquecer e lembrar… retratando assim, o brado de revolta contra todas as injustiças, e principalmente contra todas as guerras.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: César Vieira (idibal Pivetta)
Assistente de direção: Oswaldo Ribeiro
Composição e direção musical: José Maria Giroldo
Coordenação percussão: Césinha Pivetta
Coordenação ensaio musical: Ana Lúcia Silva
Figurino, cenário, fotos e vídeo: Graciela Rodriguez.
Confecção figurinos: Euda Alves Sousa
Adereços: Clóvis Lima, Priscila Requena e Margarida Leme.
Iluminação: Gil Teixeira
Produção: Teatro Popular União e Olho Vivo
Elenco: Ana Lucia Silva, Césinha Pivetta, Cícero Almeida, Clóvis Lima, Douglas Cabral, Margarida Leme, Monique Flôr, Neriney Moreira, Oswaldo Ribeiro, Priscila Requena, Rafinha Werblowsky, Raul da Silva, Thiago Nogueira e Vinicios Corvo.
Contato: graro@terra.com.br – tuov2010blogspot.com – 11 5579-4722
Dia 25 de Novembro
11:00 horas - local: Praça Carlos Kozeritz- Jardim Julieta (ZN)
Grupos: Cia do Miolo e Cia Paulicea – São Paulo/SP
Espetáculo: Relampião
Duração: 55 min.
Sinopse – A Cia. do Miolo e a Cia Paulicéia: revisitam a história de Lampião – o mito do cangaço - para aproximá-la das questões cotidianas de nosso tempo. O que há em comum entre a luta do cangaço e as lutas pela vida na contemporaneidade? Os grupos apostam, pois, em uma caatinga de concreto, em múltiplos Lampiões e Marias Bonitas revelados na dramaturgia deste espetáculo.
FICHA TÉCNICA
Direção: Alexandre Kavanji
Autor: Solange Dias
Elenco: Aysha Nascimento, Antonio Mattos, Daniel Farias, Dudu Oliveira, Edilaine Cardoso, Francisco Gaspar, Harley Nóbrega.
Músicos: Daniel Rodrigues, Glauber Coimbra.
Preparação vocal e musical: Charles Raszl
Preparação corporal: Alício Amaral e Juliana Pardo (Cia Mundu Rodá)
Produção: Iarlei Rangel e Alania Cerqueira (prod. Executiva)
Figurino Adereços e Ambientação: Luiz Augusto dos Santos
Assistente de Direção: Renata Lemes
Maquiagem: Guto Togniazzolo
Costureiras: Cosma Cecília da Silva Soares e Alice Correa.
Contato: ciapauliceia@gmail.com – 11 3871-0871
Dia 26 de Novembro________________
16:00 Horas - Local: Praça da República- Centro
Grupo: Cia dos Inventivos – São Paulo/SP
Espetáculo: Bandido é quem anda em bando
Duração: 60 min.
Sinopse - No espetáculo/intervenção “Bandido é Quem Anda Em Bando”, segunda parte da trilogia inspirada na obra “Viva o povo brasileiro” de João Ubaldo Ribeiro, a Companhia dos Inventivos problematiza alguns dos impasses vividos por quem vive à margem do sistema, no confronto com o brutalizante cotidiano da metrópole.
FICHA TÉCNICA
Direção: Edgar Castro
Dramaturgista: Rogério Guarapiram
Elenco: Aysha Nascimento, Flávio Rodrigues, Luciana Yumi Yara, Marcos Di Ferreira, Rômulo Albuquerque, Fernando Melo.
Preparação vocal: Raniere Guerra
Preparação corporal: Marcio Greyk e Pedro Peu
Preparação musical: Raniere Guerra e Rômulo Albuquerque
Produção: Cia. Dos Inventivos.
Assistência de direção: Raniere Guerra
Contato: ciadosinventivos@hotmail.com – 11 96144-7270
Dia 27 de Novembro________________
14:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Trupe Lona Preta – São Paulo/SP
Espetáculo: O Circo da Lona Preta
Duração: 45 min.
Sinopse - O Circo da Lona Preta é um espetáculo inspirado na tradição circense. Os palhaços Rabiola e Chico Remela reconstroem, de forma divertida, os símbolos do picadeiro, atualizando e dando novo vigor às clássicas cenas do circo tradicional e mambembe.
FICHA TÉCNICA
Direção: Sergio Carozzi
Elenco: Joel Carozzi e Sergio Carozzi
Figurinos: Leandro Benites
Produção: Henrique Alonso
Contato: trupelonapreta@yahoo.com – 11 97401-5311
19:00 horas – Local: UNESP - Barra Funda
Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”
Debate: A contribuição do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo na construção de políticas públicas para as artes públicas.
Mediação: MTR/SP
Local: Teatro Reynuncio Lima - 1º andar
Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271
O Debate será realizado no ultimo dia de aula do CURSO DE EXTENSÃO / 2012 - "As cenas de rua no teatro de rua: A praxis com gestus brechtianos" - Professor Alexandre Mate
Dia 28 de Novembro_________________
14:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Oficina: Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Duração: 120 min.
Sinopse: Oficina: Antes da apresentação da peça “Ubu Rei”, é sempre ministrada uma oficina, na qual os participantes também atuam no espetáculo com a Cia. Teatral Boccaccione. A atividade é dividida em duas etapas, a primeira composta por exercícios diversos de teatro de rua e a segunda com exercícios de comando que auxiliam na inserção dos oficinandos no espetáculo.
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Cia Teatral Boccaccione – Ribeirão Preto/SP
Espetáculo: Ubu Rei
Duração: 60 min.
Sinopse: “Ubu Rei”, adaptação da obra do dramaturgo francês Alfred Jarry, conta a história do bufão Ubu, que influenciado por sua mulher ambiciosa, decide matar o rei e ocupar o trono. Porém, depois da conquista, revela-se cruel, estúpido, transformando-se num tirano sanguinário, proferindo verdades inquietantes, como saídas da boca de uma criança.
FICHA TÉCNICA
Direção: Tânia Alonso
Texto: Alfred Jarry
Adaptação: Cia Teatral Boccaccione
Atores: Nathália Fernandes, Michel Masson, Edevilson Juri, Nayla Faria, João Paulo Fernandes, Diego Freiria, Naná Bertchelly, Marcelo Ribeiro.
Direção Musical: Lílian Amantea e Milton Ávila
Preparação Corporal: Milton Ávila
Figurinos: Zezé Cherubini e Érika Eme.
Chapéus: Rúbia Campos
Costureira: Zezé Cherubini
Cenografia: João Paulo Fernandes e Milton Ávila
Cenotécnico: Edinho
Maquiagem: Nathália Fernandes
Produção Executiva: Coletivo Fuligem - Nathália Fernandes
Assistente de Produção: Gabriela Vansa
Técnico de montagem: Guilherme Casadio
Contato: contato@boccacione.com.br – nathaliaboccaccione@gmail.com16 9262-3582
Dia 29 de Novembro________________
11:00 horas- Local: Praça da República - Centro
Grupo: Grupo Tibanaré – Cuiabá/MT
Espetáculo: Intervenção Urbana – “Andarilhos das Estrelas”
Duração: 40 min.
Sinopse - Andarilhos das Estrelas é uma intervenção anunciada por cortejo cênico musical, onde o grupo de atores e publico entrelaçam uma relação brincante, para juntos desarmarem a urbanidade com poesia, releitura contemporânea de danças regionais de Mato Grosso, contações de histórias e cantos de roda. Voltado especialmente para espaços não convencionais, surpreendendo o público em qualquer hora e lugar.
FICHA TÉCNICA
Direção – Jefferson Jarcem
Autor – Processo coletivo
Elenco: Jefferson Jarcem, Valter Lara, Viviane Dourado, Juliane Maria e João Reis.
Preparação vocal – Conservatório Sol Maior
Preparação corporal – Grupo Tibanaré
Preparação musical – João Reis e Valter Lara
Produção – Fernanda Gandes e Cacau Borges
Figurino – Fernanda Gandes
Contato: grupotibanare@gmail.com – 65 9988-7227
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo – São Paulo/SP
Espetáculo: Aqui não, Senhor Patrão!
Duração: 60 min.
Sinopse - Um casal de trabalhadores passa pelo processo da fabricação de uma bota desde a criação do gado, preparação do couro, até o feitio e venda do produto final. Nessa jornada vão percebendo a desvalorização da força de trabalho em detrimento aos lucros astronômicos obtidos pelos donos dos meios de produção. Ao tomarem consciência, unem-se a outros trabalhadores na luta por uma causa maior.
FICHA TÉCNICA
Direção: Marcos Pavanelli
Autor: Simone Brites Pavanelli/ orientação em dramaturgia: Calixto de Inhamuns
Elenco: Beatriz Afonso, Marcelo Roya, Marcos Pavanelli, Mizael Alves, Sabrina Motta, Sidney Herzog, Simone Brites Pavanelli e Tiago Cintra.
Preparação vocal e musical: Charles Raszl
Preparação corporal: Marcos Pavanelli
Pesquisa em circo teatro: Fernando Neves
Produção: Simone Brites Pavanelli e Cristiane Accica
Figurino: O grupo / colaboração: Selma Pavanelli
Contato: pavanelli@nucleopavanelli.com.br - 11 96563-9248
Dia 30 de Novembro_________________
11:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Duo Morales – São Paulo/SP
Espetáculo: Dois na Roda
Duração: 50 min.
Sinopse - O espetáculo vai começar, os artistas estão prontos, quando de repente são surpreendidos por diversas situações inusitadas. Para resolver, o público entra em cena e acaba complicando ainda mais o espetáculo. Juntos os dois artistas apresentam números cômicos de equilibrismo e malabarismo, permeados por música ao vivo e improvisações.
FICHA TÉCNICA
Texto e criação: Duo Morales
Direção: Duo Morales
Direção musical: Danielle de Siqueira Vasconcelos
Atriz e malabarista: Danielle Siqueira
Ator e Equilibrista: Guga Morales
Produção: Duo Morales
Figurino: Carmen Serrano
Cenário: Otávio Fantinato
Contato: duomorales@gmail.com – 11 98939-2919
16:00 horas - Local: Praça da República - Centro
Grupo: Núcleo Cênico ProjetoBaZar – São Paulo/SP
Espetáculo: A menina que foi arquivada
Duração: 50 min.
Sinopse: A peça narra, a história de uma menina, fruto de um aborto mal sucedido. Durante sua trajetória de vida, esta menina encontra com personagens históricos e censurados de Nelson Rodrigues, Guarnieri e Chico de Assis, que a levam a ficar entre a cruz e a bandeira, entre a educação moral cristã e as ideias revolucionárias.
FICHA TÉCNICA
Atores criadores: Aurea Karpor, Beatriz Barros, Leandro Caldarelli, Rodrigo Costrov, Tiago Cintra e Victor Poeta.
Preparação Vocal: Tati Marazzo
Preparação Musical: Edu Meneses
Dramaturgia e Produção: Aurea Karpor
Figurinos: Victor Poeta e Beatriz Barros
Colaboradores do projeto: Gilberto Costa, Natália Neumann, Yulle Theodoro, Hélio Tavares.
Contato: projetobazar@projetobazar.com.br – 98337-5168
Dia 01 de Dezembro__________________
16:00 horas - Local: Centro Cultural Arte em Construção
Av. Dos Metalúrgicos 2.100 – Cidade Tiradentes
Cortejo Artístico de Encerramento pelas ruas, em torno do Centro Cultural Arte em Construção.
17:00 horas - Local: Praça 65
Alt. 2.200 da Av dos Metalúrgicos – Cidade Tiradentes
Grupo: Companhia Circo Teatro Capixaba - Divino de São Lourenço/ES
Espetáculo: m’borayu
Duração: 60 min.
Sinopse - Os viajantes do tempo-espaço vêm chegando de uma longa caminhada – oguata porã – em busca da Terra Sem Mal – Yvy Marae’y. Até que chegam a Tekoa Porã, seu espaço sagrado. Os anciães da raça vermelha, trazem dentro de seus balaios o fundamento do ser, a sabedoria dos movimentos do céu, e os segredos das quatro estações cósmicas.
FICHA TÉCNICA
Direção: Lígia Veiga
Criação coletiva: inspirada nas Palavras Formosas da mitologia Tupi-Guarani
Elenco: Ananda Rasuck, Clara Esgario, Flávio Azevedo, Rafael Scarton, Soraia Nunes, Tiaya Sengers e Willian Rodrigues.
Preparação corporal: Willian Rodrigues
Produção: Ananda Rasuck
Figurino: concepção Maija Nygren – costureiras Aparecida e Dona Teresinha
Fotografia Merve Koyuncu
Contato: circocapixaba@gmail.com – 28 3551-1921
CONTATO
Contatos: mostrlinorojas@yahoo.com.br
mtrsaopaulo@gmail.com e www.mtrsaopaulo.blogspot.com
Coordenação – Selma Pavanelli 11 98591-7734
Produção – Noemia Scaravelli 11 98702-0212 e Simone Pavanelli 11 96563-9248
Assessoria de Imprensa – Aurea Karpor
